陳加國從事木雕創作２０年之久，在１０年潛心研究、探索中，他將中國工筆國畫和浮雕技藝完美的融合，創新出一個全新的藝術品種——“絲翎檀雕”，即運用獨創的鐵筆絲翎技法、結合傳統木雕工藝，將工筆國畫以淺浮雕的形式立體呈現在檀木上。

  所謂“絲翎”，源于翎毛，因翎毛畫是工筆國畫的一種門類技法，它運用毛筆單線或多線，表現花鳥動物毛發的精細、飄逸、靈動。陳加國將自己獨創的這種淺浮雕技法命名為“鐵筆絲毛技法”。之所以會有這種技法的創新，還得從木雕藝術說起。

  “我國的木雕藝術至今已有７０００多年漫長歷史，浮雕作為其藝術之一，指在平面雕出形象浮出的一種雕塑。依表面凸出厚度的不周，可分為深浮雕、淺浮雕等。通常要在浮雕周圍被鏤空后再雕刻”。陳加國發現，淺浮雕空形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式，能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢。

  而中國書畫藝術發展了２０００多年，工筆畫作為國畫的主要流派之一，是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，在造型更加準確的同時，保持線條的自然流動和內容的詩情畫意。

  陳加國認為，任何文化，都須在傳承的基礎上創新方可得到發展，中國傳統文化也不例外。他在多年的創作實踐中，將我國刺繡藝術在繡制翎毛的針法技藝運用于檀雕中，譬如禽鳥羽毛的中央有根硬軸，稱為羽軸，兩側扁平柔軟部分稱為羽瓣，在雕刻中先雕羽毛之“軸”，再細雕羽瓣，秉承傳統技法“大處著眼，細處入手”做法，在保留中國工筆畫精致細膩、形神兼備特點的同時，使國畫在６毫米之內的雕刻厚度中，通過木質載體立體的呈現，徹底改變了國畫二維空間展現的局限性。

  說起來容易，做起來卻需要真功夫。這種創新的技法和藝術表現手法還來自于工具的革新。在宜雅的雕花車間里，師從陳加國的工藝師桌邊，一律放著十來把不同刀口的三菱刀具。每一片羽毛，要用一支不足半毫米的小三菱刀運刀幾十甚至上百次，每刀的距離一致。在鳥的軀體上不同的羽毛區域，要用不同三菱刀來刻畫背腰部、肩部和腹部等各種形狀的翎毛，通過刀法的長短、角度不同，利用材質的特點及規劃的起伏，才會產生不同的肌理效果與光影層次感。

  從事工藝美術事業近半世紀的資深專家——中國工藝美術學會專家組成員朱玉成告訴記者，絲翎檀雕的雕刻表現手法他之前從未見過。他認為：“一件好的工藝美術作品必須具備立意高、造型美、工藝精、材質好這四個條件，‘絲翎檀雕’都具備了”。