我喜歡抽象的形式遠勝過具象所為。抽象之所以迷人，是因為它提供了無限的想象空間。許多想象的留白，允許看的人從旁觀者的角度，瞬間化身為作品的一部分，成為詮釋者   
制作工期：7-15天

色彩：如圖,可調整表面顏色(僅限樹脂、鐵類材質)

規格：多樣  歡迎在線索取莎歐特技術產品圖庫資料

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包裝：氣泡紙內包-紙箱外包

這里所說的“尊重材料”，受到王林先生1996年在成都所做的雕塑展覽“敬畏生命”的啟發。在我看來，“尊重材料”應該是雕塑藝術家“尊重自然”的一個基本藝術態度。圍繞我們生活的所有材料，無論是自然界的原始材料還是人類加工生產出來的材料，都是有生命的，即它們有自身的生成與轉換的自然周期，同時它們也負載了人類生命與材料的互動，成為生命價值和意義的載體。從金屬雕塑的角度，面對人類對于物質材料的生產和藝術性的結構重組，我更注意后者的創造性的結構關系。金屬雕塑與工業材料加工的區別，在于藝術家通過對不同物質材料的造型重組，使之呈現出非功利性的人文意義。在古德語中，“物”這個詞意味著聚集和統一，特別是對于考慮言說中的事情，一種爭議的聚焦。對于金屬雕塑家來說，具有挑戰性的問題不只是材料加工的技術，而且是材料選擇與重組的視野，即對于材料的選擇，就是人對材料的意義的基本把握，是重新敞開人對于材料的關系，回到事物本身去，回答生命的原始呼喚。在這一意義來說，“尊重材料”就是“敬畏生命”，就是尊重藝術所具有的人文意義。古人形容音樂中的器樂演奏為“金聲玉振”，“金屬之聲”的意義不僅是指敲打金屬會有聲音，而且是說我們要傾聽金屬雕塑的內在生命傳達給我們的聲音和信息。

　　金屬材料在近現代人類生活中的廣泛運用，可以追溯到由英國工業革命開創的19世紀大工業時代的來臨。以1851年倫敦世界博覽會為代表，英國第一次全部采用鋼材與玻璃結構建造了名為“水晶宮”的巨型展覽大廈，由此開創了金屬材料在工業與日常生活中的廣泛運用，并且推動了相關的金屬加工技術與設備的研發。而金屬雕塑的概念產生于20世紀初的歐洲，以畢加索的集合雕塑為代表。1913年，他與勃拉克合作創作了第一件貼有金屬片的集合藝術品《吉它》。1929年，他在西班牙雕塑家岡薩雷斯的幫助下，制作了許多焊鐵構成，著名作品有《花園中的婦女》(1929-1930)。此后，岡薩雷斯自己開始了直接的鐵件焊接，以簡潔抽象的造型，表現人物。這樣，作為現代主義雕塑的主要形態的直接金屬雕塑的時代真正開始了。

　　與傳統雕塑的單一實體不同，畢加索的現成品雕塑是集合藝術與綜合材料的先驅，其作品有時運用不同的現成品進行組合，是一種拼合式的擬人化或擬動物化(如著名的《公牛頭》)的金屬雕塑。而岡薩雷斯的鋼鐵焊接雕塑，如代表作《唐吉訶德》(1929)、《梳發女子》(1931-1933)，則是將不同的鋼鐵單體材料進行加工，從而改變其原有的材料形態，并且在一個更為整體性的創作構思下，通過切割、焊接、打磨等金屬加工手段，將金屬材料融為一個全新的藝術形體。1945年以來的極少主義金屬雕塑(代表人物賈德、塞拉、莫利斯等)則將雕塑過程中的手工因素和雕塑模仿自然的再現因素降至最低，以極端的客觀性過濾人文意義，突出材料與結構的單純視覺形式審美。歡迎在線索取莎歐特技術產品圖庫資料